Cachivaches

Artista: María Paula Saavedra
Título: Cachivaches
Lugar: Inglaterra
Año: 2010

Pinceladas de luz y sombra: Sydney Cash

Escultor por profesión y objetivo de vida, Sydney Cash se ha válido de lo intangible para crear las más bellas formas en su campo. Para su obra ha utilizado la luz y las sombras como materia prima y pigmento de sus obras. Cash ha utilizado la tecnología para crear formas efímeras en el espacio que necesitan de la luz para existir. A continuación algún material de sus propuestas.

Cyber Body Art: Stelarc

Embebido en el arte del cuerpo (Body Art) y el performance, Stelarc, un artista australiano radicado en Londres, Inglaterra, ha propuesto a lo largo de su vida artística una serie de obras que con cada gesto arraiga la premisa fundamental que cobija su arte: el cuerpo es obsoleto. Valiéndose de la tecnología, el internet, la ciencia, entre tantas otras herramientas que involucran el uso de nuevas herramientas, Stelarc ha intentado crear extensiones de su propio cuerpo, prótesis que de una u otra forma le permitan potenciar sus capacidades vitales.

Sus inicios se plantearon como una etapa experimental (1976-1988) donde tomaba su cuerpo y lo llevaba al límite. Durante ese período Stelarc logró realizar alrededor de 25 suspensiones de su cuerpo, atado a unos gachos que atravesaban su piel. Más, a partir de esta fecha incrustó los avances tecnológicos a su obra, creando así performances donde acopla a su cuerpo: una tercera mano (Third Hand), un brazo virtual (Extended Arm - 2000), una escultura de un estómago (Stomach Sculpture - 1993) y su famoso Exoskeleton (2003), un robot de 6 piernas, habilitado para caminar. Así mismo, ha hecho diversas intervenciones con su cuerpo, como la construcción y desarrollo de un tercer oído hecho a través de una serie de cirugías estéticas. Su objetivo es generar un tercer órgano que le permita escuchar en otra parte de su cuerpo que se salga de la forma natural y convencional de escuchar por parte del ser humano.

REFERENCIAS

PÁGINA OFICIAL DE STELARC. Biography, Videos. [En línea] [consultado el 12 de mayo de 2011]. Disponible en

Onomatopeyas y SCAT en la música: Ella Fitzgerald

La primera dama de la canción era como solían llamar a Ella Fitzgerald, una cantante afroamericana de gran talento. Ella nació en el seno de una familia humilde tocada tanto por dichas como tristezas propias de la vida. Poco tiempo después de su nacimiento vivió con su madre en Nueva York, Estados Unidos, donde pasó su infancia y adolescencia. A sus 15 años, la madre de Ella muere a causa de un accidente de automóvil, lo que la deja a ella sola y abatida. No obstante, su deseo imperante por sobrevivir y alcanzar el éxito, la llevó a que participar en un concurso del Teatro Apollo de Nueva York, la Noche de Aficionados. Desde entonces, Ella Fitzgerald se convirtió en una de las máximas exponentes del jazz y el swing, más su vida artística no se limitó a estos campos. Si bien estos le permitieron alcanzar los 13 Grammys que ganó a lo largo de su carrera profesional, Ella se inició en un campo virgen para la cultura americana, la música scat.

El experimento con el scat comenzó con su versión de (If You Cant Sing It) You Have To Swing It. Para esta propuesta Ella buscó generar sonidos que contenían palabras sin sentido u onomatopeyas, que tan solo se guiaban por el ritmo de la música de su intuición por expresarlas. Si bien, el scat se planteaba como un escenario riesgoso para cualquier artista, Ella logró toca al público con sus propuestas al inducirle la fuerza humana necesario que le permitiera despertar los sentidos de los oyentes. Fue así como Fitzgerald hizo del scat su propio arte, un arte netamente rítmico, lleno de sonidos instintivos que cobraban significado a través de las pulsaciones de la música.     

REFERENCIAS

PÁGINA OFICIAL DE ELLA FITZGERALD. Biography. [En línea]. [consultado el 11 de mayo de 2011]. Disponible en http://www.ellafitzgerald.com/about/

Definiendo la gravedad: Erika Janunger

Artista y arquitecta de interiores, Erika Janunger se lanzó a la tarea de deconstruir y alterar los movimientos hechos y los espacios recorridos por el hombre. Esto es lo que enuncia como su principal foco de estudio e interés: el hombre y su relación con el mundo que lo rodea. Para aproximarse a este problema artístico, Janunger se vale del de lo visual y lo sonoro, combinándolos de tal manera que se exalta y transforma la realidad estudia. Esto se puede observar en su trabajo de grado Weightless (2007), donde la orientación del espacio se ve alterada, y la definición de gravedad se reconfigura por completo. De forma intempestiva arremete contra la física, y juega con la ilusión de la realidad: el agua que no cae, los libros que levitan, el tiempo siguiendo ritmos distintos, el ser humano en una danza con su propio ambiente.

Weightless es así una obra donde el dramatismo y el juego se funden para generar nuevas sensaciones, donde la música complementa de forma notoria el compás que lleva lo visual. Combinar los ojos y los oídos, combinar la visión con la escucha, exaltar los sentidos, ese es uno de sus principales objetivos.